Как Джеси Бъкли и Пол Мескал откриха емоционалната сила на „Hamnet“

ТОРОНТО (АП) – По време на прочувствено разрушителната последна сцена на „ Hamnet “ Джеси Бъкли и Пол Мескал имаха проблем.

„ Имаше моменти, в които камерата ни пречеше “, спомня си Бъкли. „ Бяхме като: „ Не, би трябвало да се забележим. “

„ И по-късно сега, в който се видяхме, беше като „ О, не “, споделя Мескал, смеейки се. „ Какво превъзходно нещо. “

В „ Hamnet “, акомодацията на Chloé Zhao по наградения разказ на Maggie O’Farrell от 2020 година, Мескал играе Уилям Шекспир, а Бъкли – неговата брачна половинка, Агнес. Това е измислена, спекулативна драма с исторически обстоятелства. Едно от трите деца на двойката, Хамнет, умира през 1596 година на 11-годишна възраст. След няколко години премиерата на „ Хамлет “ ще бъде в спектакъл „ Глоуб “. Имената, означават учените, са били всъщност взаимозаменяеми в Англия от 16-ти век.

Филмът на Джао, който потегля по кината в сряда, си показва вероятната връзка сред гибелта на сина на Шекспир и раждането на най-великото произведение на драматурга. Това е портрет на един брак, в тъга и литературно великолепие. В доста връзки това е и филм за това да видиш и да бъдеш забелязан. И Уилям, и Агнес са събрани като неразбрани съвсем изгнаници. Уилям е отритнат като „ академик с неясно лице “. Агнес е жигосана като „ горска магьосница “. Пропуските на неправилното усещане и самотата са преодоляни от любовта в първата половина на кино лентата и изкуството в неговия неизпълним финален акт.

И в двата случая очите на Бъкли и Мескал описват огромна част от историята. Техните осъществявания – сурови, земни, прочувствени – са приветствани като измежду най-хубавите за годината. И двамата се чака да получат номинации за Оскар. Въпреки че играеха в разнообразни времеви линии в „ The Lost Daughter “ (2021) на Маги Джиленхал, „ Hamnet “ е първият път, когато двете млади, всепризнати ирландски звезди се появяват дружно на екрана.

" Влязохме във кино лентата в идеалния миг. Изпитвах голямо почитание към Джеси и обичах да извозвам време с нея ", споделя Мескал. " Но също по този начин бяхме в миг, в който не се познавахме толкоз добре. Така че имаше някаква тайнственост. "

Преди да стартира продукцията, Джао провежда четене по химия за двамата. Може да остане най-ненужната химия, прочетена в историята на Холивуд. „ Бихме не запомнили, че споделяме реплики “, споделя Мескал, седнал до Бъкли.

„ Вече имаше такава кинетична сила сред нас “, съгласява се Бъкли. „ Чувствах се толкоз допустимо. “

Мечти и медитации

Бъкли и Мескал се срещнаха с този кореспондент по-рано тази есен тъкмо когато „ Хамнет “ правеше своята наградена премиера на Международния кино фестивал в Торонто. Изключителната емоционалност на кино лентата тогава към този момент печелеше съвсем митична известност за превръщането на киноманите в локви.

Но Бъкли, 35-годишната звезда от „ Дивата роза “ и „ Злите дребни писма “, и 29-годишният Мескал, който скоро трябваше да се заеме с ролята на Пол Маккартни в поредицата от четири кино лентата на Сам Мендес, се включиха радостен и умен. Бъкли, нова майка, направи забележка по отношение на кърменето, преди да изиска тя да не бъде отпечатана, а по-късно се обърна. „ А, отпечатайте го. Какво ме интересува! “

След като се настаниха обаче, и двамата артисти се бореха да уловят голямото прекарване, което правеха „ Хамнет “. Ако „ Хамнет “ трогна публиката, той раздруса нейните звезди.

" Работихме с Ким (Гилингам, треньор) за подсъзнанието и сънищата. Тя ви задава тези подкани, когато започнете да работите. Единият беше: Защо го правиш? " Мескал си спомня, обръщайки се към Бъкли. " Не желая да встъпвам в това за какво в началото мислех, че го върша. Но си припомням, че седях с теб и гледах звездите две седмици по-късно. Нещо персонално се случваше в живота ми преди. Спомням си, че се обърнах към теб и споделих: " О, тази мисъл беше прекомерно дребна ". "

Малко се знае за живота на Шекспир и още по-малко за Агнес. Това означаваше, че актьорите употребяват личния си опит като актьори, с цел да се опитат да схванат по-добре героите си. Всеки ден от продукцията Джао водеше актьорския състав в медитация на три дълбоки вдишвания, процедура, която тя продължаваше по време на прожекциите.

„ Като артисти от време на време хората просто желаят да носите маска и палта, а аз в никакъв случай не намирам това за приемливо “, споделя Бъкли. " Това, което Chloé желае да извършите, е да се преместите някъде по-дълбоко в себе си, с цел да срещнете индивида, който ще разберете. Не става дума за маски. Ако не друго, става дума за това да станете по-човешки и да отстраните пласт кожа, който може би сте държали към себе си прекомерно компактно. "

Отваряне на портали

Джао, режисьорът на „ Nomadland “, притежател на „ Оскар “, който последно режисира кино лентата на Marvel „ Eternals “, споделя, че е провокирала Мескал и Бъкли да играят „ извънредно мъжествени и извънредно женствени “. Откакто се появи с чифт лирични драми на Лакота, „ Songs My Brothers Taught Me “ и „ The Rider “, Джао усъвършенства грубия реализъм, към който актьорите гравитират. За да открие доста друг Шекспир, тя разчита на тези инстинкти.

„ Това, което би трябвало да създадем като актьори, е да се опитаме да намерим тази обща линия, която надвишава времето и пространството, пола и религията “, споделя Джао. " Вие казвате: Каква е дълбоката човещина на този човек, която също е в Пол Мескал? Това е моята работа, да отворя този портал. "

„ Хамнет “ се осмелява да допусна, че цялото изкуство, даже нещо толкоз епохално като „ Хамлет “, идва от някъде надълбоко персонално. Шекспир на Мескал, да вземем за пример, не обикаля красноречиво стихове.

„ Колко скучно би било това! “ споделя Мескал. " Всеки, който написа по този начин, не се разхожда поетичен. Мисля, че има същински мотор под него. Има някой, който искаше да избяга от живота си и да обича живота си в това време. Той обичаше живота си и обичаше работата си. Този непрекъснат спор в него, зареждащ се към живота му, разтревожен. "

" Това също си ти ", намесва се Бъкли.

„ Това беше неговата версия, която имаше максимален смисъл за мен “, дава отговор Мескал. „ Сигурен съм, че ще има някой в Оксфорд, който ще каже: „ Той щеше да приказва със чудноват хибриден акцент поради интервала от време. “ Добре, каквото и да е. Не ме интересува. “

Кулминация, която съвсем няма да бъде

„ Hamnet “ доближава удивително кресчендо в осъществяване на „ Hamlet “ в Globe, което отваря дълбоки кладенци на тъга и океани на емпатията. Той към този момент се трансформира в един от най-обсъжданите финали на годината и тогава вярата на кино лентата в прехвърлянето на възприятията става най-осезаема. И въпреки всичко, като оставим настрани камерите, това беше сцена, която те се бориха да намерят.

" За да бъда изцяло почтен, бяхме тръгнали на това голямо, епично странствуване на сърцето. Стигнахме до Земното кълбо. Нямах визия какво да върша. Бях изцяло загубен. Мисля, че Клое беше изгубена ", споделя Бъкли. " Глобусът се наводни. Имаше дъждовна стихия в продължение на два дни. Тръгвате на това голямо пътешестване и си казвате: Къде свършва това? "

Но на третия ден нещо щракна за Бъкли, когато " On the Nature of Daylight " на композитора Макс Рихтер се появи в нейния плейлист. Тя го показа с Джао и нещо се промени.

„ Понякога като артист чувстваш, че би трябвало да го направиш самичък “, споделя Бъкли. " Тя беше като този уединен вълк в средата на този океан от хора. На третия ден разбрах какъв брой значими са всички към мен. Стана въпрос за предаване на общността на възприятията. "

Бъкли и Мескал към този момент са решили да работят още веднъж дружно.

" Чувствам се, че ще се срещнем на върховете на живота си и ще си помогнем да разбираем идващия пласт ", споделя Бъкли.

„ Наистина това беше едно от най-важните съдействия, които в миналото съм имал “, споделя Мескал. „ Би било полуда това да е единственият път, когато го направихме. “

Но също по този начин е допустимо последните моменти от „ Hamnet “ да останат вечно с тях. Силата на сцената се дължи и на стотиците статисти, които играят трогателна роля. Погледите на Бъкли и Мескал са вперени един в различен, само че пиесата е най-важното — освен нейната трансмутация на персоналната им тъга, само че и резонансът на пиесата с всички към тях.

„ Защо вървим на кино, за какво вървим на спектакъл, за какво описваме истории е тези места да съдържат частите от нас, които е прекомерно мъчно да задържим сами “, споделя Бъкли. „ Има този неизречен океан сред индивида, който седи до вас, и историята, а пиесата е съдът, през който това минава. “

Бъкли поклаща глава. " Беше необикновено. Стоейки на края на сцената, можех просто да усещам цунами от 300 души зад мен, отварящо сърцата им. "